Các nghệ sĩ tạo ra không phải trong chân không, mà là thành viên không thể thiếu của một xã hội. Do đó, công việc của họ thường thể hiện quan điểm về xã hội, bao gồm cả chính trị và chính phủ. Từ thời Phục hưng Ý đến nước Mỹ thời hiện đại, nghệ thuật đã đóng một vai trò nổi bật trong chính trị, và hai người thường có mối quan hệ phức tạp. Mặc dù các cơ quan chính phủ đã cung cấp hỗ trợ cho nghệ thuật, chính trị và nghệ thuật thường có mối quan hệ bất lợi. Điều này đặc biệt đúng với thời hiện đại, khi nhiều nghệ sĩ thể hiện quan điểm chính trị và xã hội thông qua tác phẩm của họ.
Bảo trợ trong lịch sử
Trong lịch sử, các cơ quan chính trị là nguồn bảo trợ cho các nghệ sĩ. Trong thời trung cổ, Giáo hội Công giáo La Mã, một quyền lực chính trị theo đúng nghĩa của nó, đã ủy thác các bức tranh và tác phẩm điêu khắc theo chủ đề tôn giáo. Sự bảo trợ nghệ thuật gia tăng trong thời Phục hưng, khi các gia đình quyền lực chính trị, chẳng hạn như Medici ở Florence, Ý, đã hỗ trợ các họa sĩ, nhà điêu khắc và nhạc sĩ nổi tiếng.
Bảo trợ hiện đại
Mặc dù ngày nay các nghệ sĩ, từ họa sĩ và nhà điêu khắc đến nhạc sĩ và nhà làm phim, ít dựa vào chính phủ như một nguồn hỗ trợ, sự bảo trợ vẫn tồn tại trong các tổ chức nghệ thuật nhà nước và các cơ quan liên bang như National Endowment for the Arts (NEA). Quốc hội đã tạo ra NEA vào năm 1965 như một cơ quan độc lập để hỗ trợ và thúc đẩy các nỗ lực nghệ thuật. Khoản tài trợ này cung cấp các khoản tài trợ cho các viện bảo tàng, các nhóm kịch và các dự án và thực thể nghệ thuật khác.
Nghệ thuật như chính trị
Khi các nghệ sĩ kiếm được nhiều sinh kế hơn từ việc bán, triển lãm và thực hiện công việc của họ, họ ngày càng ít phụ thuộc vào chính quyền và chính quyền để bảo trợ. Thời gian trôi qua, nghệ thuật thị giác và biểu diễn trở nên khiêu khích hơn về mặt chính trị, với các nghệ sĩ sử dụng tác phẩm của họ để đưa ra tuyên bố hoặc làm nổi bật một số vấn đề nhất định. Bức tranh nổi tiếng của Pablo Picasso, Cameron Guernica, là một ví dụ. Được vẽ vào những năm 1930, Hồi Guernica Điên nhấn mạnh sự vô nhân đạo của Nội chiến Tây Ban Nha, đã đưa nhà độc tài Francisco Franco lên nắm quyền ở Tây Ban Nha.
Phản ứng chính trị
Sự thẳng thắn ngày càng tăng của nghệ thuật đôi khi gây ra phản ứng chính trị. Trong những năm 1950, một ủy ban quốc hội đã điều tra các diễn viên và nhà làm phim hàng đầu Hollywood bị nghi ngờ liên kết với cộng sản. Trong những năm 1980 và 1990, một số thành viên của Quốc hội đã tìm cách loại bỏ Quỹ Nghệ thuật Quốc gia sau những khiếu nại của các tổ chức bảo thủ tôn giáo về một số dự án do NEA tài trợ mà các nhóm coi là xúc phạm.
cái nhìn chuyên sâu
Nghệ sĩ Mark Vallen cho rằng tất cả nghệ thuật là chính trị. Mặc dù các lực lượng thương mại, thay vì chính trị, quyết định hầu hết các thành công nghệ thuật, các yếu tố chính trị trong hệ thống tư bản thị trường làm cho nghệ thuật tự động trở thành một phần của quá trình chính trị, Vallen đã viết trong một bài tiểu luận năm 2004. Các nghệ sĩ và tác phẩm của họ đã đóng vai trò quan trọng trong nhiều sự kiện chính trị xã hội. Chẳng hạn, âm nhạc nổi tiếng đã cung cấp một bản nhạc ảo cho tình trạng bất ổn chính trị và xã hội trong những năm 1960 và 1970, như các cuộc biểu tình phản đối Chiến tranh Việt Nam. Ngoài ra, một số nghệ sĩ biểu diễn nổi bật, như giọng ca U2 Bono, đã sử dụng thành công người nổi tiếng của họ để kêu gọi các nhà lãnh đạo thế giới chú ý đến các vấn đề như nghèo đói và AIDS toàn cầu ở châu Phi.
